□记者陈泽西赵玉冰黑暗的教室、播放着大卫·科波菲尔魔术的大屏幕、围坐的同学……这是在开期末茶话会？还是老师为同学们开小灶放松？不，这是13照明班的光线语言导读课。打破大家对“导读”课“枯燥、乏味、照本宣科”的定式思维，戏剧影视学院的张林老师为同学们带来了一门新式的导读课。
周一下午，记者一走进张林老师的光线语言导读课教室，就被教室中摆成U字型的桌椅吸引了目光；同学们被分成“化妆、布景、导演、灯光、服装”五个小组围坐在桌旁，聚精会神地观看大屏幕上播放的视频。而视频的内容正是之前提到的大卫·科波菲尔魔术秀，其中包括了脱逃、移位等大卫·科波菲尔的经典魔术类型。张老师要求同学们以自己所在组的视角来观看表演，思考并回答黑板上的若干问题作为随堂作业；播放过程中，张老师也在某些关键片段上演时为同学们引导思路。
紧跟在魔术鉴赏之后，则是课堂的第二个环节———体验，内容是“如何在水不溢出的前提下，在满水的杯子中加入尽可能多的大头钉”。在公布体验内容后，张老师又做了特别说明对同学们加以引导，“我希望大家的体验的过程首先是进行头脑风暴，然后第二步进行思路辩论，第三步管理创意并实施，最后再分享经验与教训。”张老师接着意味深长地强调：“同学们要注意光线的作用。”
随后同学们分为男女生两组，迅速进入了状态。男生组马上领会了张老师的“暗示”，以手机闪光灯照射水面，关注水面张力变化，从而调整放入大头钉的速率和位置。女生们也随后进入实践，两组像是进入“拉锯战”一般，钉子放入的数字互相赶超。同学们统统围在一个小小的玻璃杯前研究、讨论和尝试。一天的学习将要结束之际萌生的疲惫渐渐被同学们抛在脑后，每一个人似乎都把头脑投入到那一杯澄澈的水中，随水波的荡漾而波动。最终，女生们凭借放入钉子数目最多获得了胜利。
因为是本学期的最后一课，张老师在课程尾声走到同学们中间，对这门课程做了结语：“光线语言导读的不单是这门课的内容。我们想通过这门课让大家了解，你们未来的专业学习到底有多大空间。回顾以前课堂上做过的所有项目，你们是不是也有一些感悟？……从我们的团队熔炼，到激发我们的艺术直觉；从我们最开始对创作的初步接触，到最后体验到团队创作的活力……”张老师希望通过这门导读课为同学们打开照明艺术的大门，提升他们的专业素养：“不是把他们培养成干活的技工，而是设计师。”
光线语言导读是由张林老师申请开设，院系其他多位教师一同执教的一门新课程。这门课的开设可以说是张林老师多年构想的一个初步实现，他希望以这门课作为专业的第一门课起到抛砖引玉的作用：激活每个同学的潜在能力，并使他们建立团队意识，调动更强烈的艺术表现力，提升专业敏感度。
张老师不希望同学们像一个“水桶”，老师去倒知识，他们才接住。而是希望通过课堂上丰富的体验和互动让同学们自己体会，主动学习。张老师很中意体验式教育，也很高兴地告诉记者：“我的课上从没人睡觉。”因为在互动多的课堂上，同学们自主参与度很高，而不是“消极怠工”等待“填鸭"。
谈到该课程的发展时，张林老师认为：课程的改进一定要符合每级学生的不同水平和素质。“比如14级开始招收有艺术功底的同学，与13级学生不同，他们接触到事物首先想到的是体现画面感；这时我就会首先激活他的‘人’，然后再谈学技术。其实把‘人’激活，同学们自然就会自己去找一些东西来学习，这就是我总说的———兴趣是最好的老师。”
常珺宜同学在采访中表示很喜欢这门课的授课方式，她说道：“课堂上师生互动很多，对自己今后的学习很有帮助……这门课程也让我熟悉了班里的同学，融入了班集体。”
此外，张老师还提到要再向学院申请开设一门“光环境设计”，主要关于城市灯光设计，而灵感则来自张林老师近3年的欧洲访学。所谓“城市大舞台”，照明这一专业一直把着眼点放在表演舞台上，而忽略了城市这一最大的舞台；国外很多设计师都关注着中国这片大市场，可是我们国内却缺乏这方面教育。而光环境设计课，也许可即将弥补这个空缺。
充满改革创新精神的老师、不同以往的授课和培养方式、不断地总结和改进，相信照明专业的课程设置一定会有更多、更大、更令人耳目一新的进步。让我们拭目以待。