让课堂 “动” 起来

　　舞台上光鲜亮丽的戏剧艺术，到了课堂上常常不能够展现出应有的魅力，问题何在？在于启发学生对古典艺术和戏剧文化的兴趣。现在的年轻人很少到剧场看戏，对戏剧缺少感性认识，课上的枯燥，学生就没有积极性。为了唤起学生对课堂的兴趣，我尝试在教学中作了一些改革，总体思路就是：理论和实践相结合，让课堂动起来，把讲台变为舞台。还可以进一步拓展课堂的时空。
教师现身说法“演”起来
戏剧是“行动”的艺术，如果课堂上只是由教师机械地讲授理论和一般性地分析作品，学生很难感受到戏剧艺术的魅力。每一门课都有自己的独特性，戏剧的舞台性很强，讲解台词、调度、唱腔、身段，都必须以表演为中心。从这一点出发，我变“讲”为“演”，打破传统讲解式的授课方式：什么是“西皮、二黄、流水、四平调”，什么是“韵白、散白”，什么是“云手、起霸”，什么是“推磨、打背躬”等等，我一一亲身示范，说白了，就是“演”给学生看。我通过台词念诵、唱段演唱、身段展示、行当表演等……原来概论课还可以这么上？同学们在震惊中适应，然后慢慢地喜欢，上课变成了一个艺术享受的过程。
　　“四大名旦”是京剧艺术中一个著名的概念，同学们大都知道“四大名旦”的名字，但是他们的表演风格、流派特点则知之甚少。如果只在课堂上播放音像资料，只能一般的欣赏。讲课中我把同一个唱段，用不同的流派进行演唱，例如：西皮流水“苏三起解”，先用“梅派”唱一遍，再用“荀派”、“程派”、“尚派”各唱一遍，学生就会更加清楚地理解了什么是“梅派的样儿”、“尚派的劲“、“程派的味”、“荀派的媚”，对于“四大名旦”艺术特色理解得就更深刻了。然后，一句一句地教唱“霸王别姬”、“苏三起解”等，再带领他们学习各个流派的身段表演，学生有了具体的印象，对课堂就产生了兴趣。
　　这样的授课方式产生了明显的效果，大家不但课上唱，课下也唱，同学们哼着小曲、念着台词走进了饭堂，回到了宿舍……有的同学课间开玩笑地说：我们的宿舍全是“贵妃醉酒”的专场——这个现象证明了教学方法改革的成功。
让同学在课堂上“动”起来
教师在黑板上写，学生在下面抄，是课堂常见的授课形式。电子设备更新普及后，举起相机就能够拍下老师的讲稿，学生则越来越少地主动思考了。所以光有老师“动”还不够，学习的主体是学生，学生“动”起来，课堂就活了。
　　戏剧的表演是舞台行动，为了将课堂的“动”和戏剧的“动”结合，我给学生出了一些题目，例如“单人行动练习”：开门、喝水、撕照片——这三个没有台词的动作，要求表演出人物性格、内心活动、时间地点、季节变化等……学生们纷纷站起来，一个接一个的表演，……“舞台行动”的讲解就这样变得生动多了。关于“舞台调度”的概念，我用了“多人练习”的形式来讲解，人物数量的增加必然产生相应的舞台调度，再加上充满“调度性”的题目：“快站到椅子上去！”、“闪开！”、“救我！”等等，以及练习的元素要求：人物性格、人物关系等，同学们立刻产生丰富的想象，设计出了合理的行动和调度。
　　在课堂上我还开展了“互动式讨论”。以“戏曲行当”为例，一般人会知道分为“生、旦、净、丑”四类，至于生行又分为：老生、小生、武生、娃娃生；以及更进一步的细分：文武老生、红生、长靠武生、短打武生、扇子生、翎子生、穷生，铜锤花脸、架子花脸、武花脸，文丑、武丑、青衣、花旦、刀马旦、武旦、花衫、彩旦等等。一般人容易把“行当脚色”与“角色扮演”弄混，于是我组织了“互动式讨论”，通过《野猪林》、《白蛇传》等的人物行当分析，同学们在讨论中理解了“林冲”的角色属于武生行当，“林娘子”是青衣，“鲁智深”是武净，“陆谦”是文丑；“白素贞”属于花衫行当，“青蛇”是武旦，“许仙”是小生，“法海”属净行……等，学生们讨论得很热闹，对行当的理解很准确。趁此机会，我教授了一些区分行当特点的身段动作：“台步”、“指法”、“眼神”、“水袖”、“转身”、“归座儿”等，同学们学的很开心，练得很起劲，有的同学干脆给自己定了行当，有认为自己是“花脸”的，有认为自己是“丑”行的，有认为自己是“花旦”的……也有同学把班级微信群名改成了“旦角儿们”。“动”起来让学生与戏剧有了零距离的接触，并慢慢进入戏剧戏曲的角色和情景——课堂的境界就这样提升起来。
拓展课堂的时空
优秀的老师不仅仅把注意力放在讲课的时间和空间上，要将课堂的活力和学生的课后时间、业余生活联系起来，课堂的作用就能更好地体现和保持。
　　戏剧创作元素的内容有很多，利用课堂的余温让同学们课后对所学内容仍然保持相当的热度，慢慢接受理解，在不知不觉中与戏剧朝夕相处，是拓展课堂时空的另一个好办法。针对“戏剧舞台美术”中“风格”、“理念”、“构思”、“设计”等等这些抽象的概念，我布置了课后作业——舞台美术设计，形式、材料不限。要让同学在创作中明白艺术“观念”和“形式”的关系，以及如何把自己的形式赋予自己的观念。并且还可以针对同一个剧目用不同的艺术风格进行设计：现实主义、表现主义、现代派等等。这样学生既了解了创作的过程、特点，又理解了风格、流派等。
　　由于戏剧戏曲概论课是选修课，同学们来自不同的专业和年级，我利用他们专业的创作特点，将概论课与各个专业对接，通过课后交融创作的练习，拓宽了概论课的专业容量。
　　通过课堂课后的参与和练习，很多同学慢慢的喜欢上了戏剧戏曲艺术，有的同学毕业后报考了戏剧戏曲学的研究生，比如2011级文艺编导专业的乔雨桐同学就被英国伦敦大学金史密斯学院录取，主攻音乐剧创作，她兴奋地请我给她写推荐信，并说：“老师，正是因为上了您的戏剧概论课，让我爱上了戏剧，所以选择去考取英国戏剧学院的研究生。”这对老师来说是多大的鼓舞啊。
　　把课上“活”，运用各种手段激发学生上课的兴趣，把概念性的知识变成“能动”的形式，让学生积极参与课堂的艺术实践，增强感性认识；在创作中加强理解和记忆，掌握原理，深切体会到戏剧的本体美。这样，戏剧对于年轻的学生就不是一个古老的、曲高和寡的艺术了，而是活生生的，可操作，可感知的艺术生命，这对他们来说是一生都取之不尽、用之不完的智慧宝库。
　　(作者为中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院讲师，研究方向：戏剧戏曲表导演艺术）